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或许你是有一定乐理基础的音乐人,但仍然还在为不能编出理想的编曲而烦恼。其实,我们都懂你的想法!每个人的编曲路程,老师都走过。因此我们用最优秀的编曲工程、最酷炫的编曲技巧以及最系统化的教学,真正让大家了解到其实编曲是有一定规律和架构的,学习好这些内容再加以自我灵感发挥,学好编曲根本不是什么难事。
学习完微专业课程的所有内容;
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本课程无需任何基础即可参学习。
流行音乐编曲
第一单元 怎样看待编曲
01 盒子里的音乐会(一)——音乐就是一个盒子
知识点:1、上下:频率的高低分布 2、左右:声像分布 3、前后:远近分布 3、识别你的音色与音色的搭配使用
02 盒子里的音乐会(二)——用合适的内容、合适的方式,装点你的盒子
知识点:1、根据音乐风格选择合适的音色 2、按照年代、质感、风格为音色分类 3、在盒子里不同位置装入适当的东西
第二单元 为一首只有旋律的R&B歌曲编曲
01 底鼓军鼓的编配——创作灵动的鼓点
知识点:1、远离花哨的军鼓 2、底鼓最基础的编配方法 3、解决底鼓的节奏过密与呆滞问题 4、节奏的可重复性 5、加花的编配
02 踩镲的编配与音色的选择——根据音乐风格确定音色
知识点:1、踩镲的编配 2、确定音乐风格
03 Clap的节奏编配与音色选择——培养快速识别配套音色的能力
知识点:1、Clap节奏与鼓组的契合 2、Clap音色的选择
04 沙锤的编配——改变打击乐器的呆板编配
知识点:1、好用比好听更重要 2、沙锤节奏编配 3、一致性与差异化
05 Bass音色的选择——Bass与底鼓的音色协调
知识点:1、Bass的重要性 2、Bass音色的选择
06 Bass节奏编配——配合旋律与律动
知识点:1、Bass的跳跃感与线条感 2、Bass的音符使用
07 吉他的编配——不要让过分的炫技毁了你的音乐
知识点:1、吉他音色的编配 2、用Funk手法的吉他编配出线条感 3、配合鼓和Bass
08 线条乐器的编配和情绪的完善——合理的划分乐器的频率分布
知识点:1、填补高频 2、加强副歌旋律 3、Pad的使用 4、哇音的使用 5、号的使用 6、下滑音的使用
09 收尾——细节与情绪的完善、编写前奏
知识点:1、填补细节与情绪上的空缺 2、如何给混音师留下发挥的空间 3、编写前奏
第三单元 为一首创作时完成了简单编配流行歌曲编曲
01 确定核心乐器与打击乐编配——根据核心乐器选择音色
知识点:1、确定核心乐器与音色风格 2、在核心乐器的基础上选择打击乐音色 3、打击乐律动的编配
02 Bass与弦乐的编配——选择最适合的音色
知识点:1、底鼓和Bass的音色搭配 2、吊镲、通鼓的编配 3、Lead与Pad的编配 4、弥补有问题的音色 5、加强情绪感
03 丰富乐曲的编配——优秀的音色搭配带来的惊喜
知识点:1、吉他的编配 2、如何解决底鼓打击感不足的问题
04 完善歌曲情绪——音色变化对情绪的改变
知识点:1、加入空气感强的乐器 2、改变电钢琴不断重复的乏味感 3、调整Pad情绪的饱满程度 4、通过效果器改造音色
第四单元 为一首原创电子摇滚歌曲编曲
01 创作与编曲的灵感分析——创作瓶颈时的依次大胆尝试
知识点:1、人声在编曲过程中的重要性 2、不要低估编曲的创造力 3、摇滚乐与电子乐的风格分析
02 对立与融合——摇滚与电子曲风融合的尝试
知识点:1、融合曲风的音色选取 2、音色的尝试与修改 3、了解每一种音乐风格和对应的声音特性 4、谨慎选择每一个音色
03 歌曲基础的搭建——搭建歌曲的摇滚风格框架
知识点:1、吉他大节奏的编配 2、鼓组的编配 3、用鼓和人声搭建歌曲的框架 4、Bass音色的选择 5、Bass与吉他的特殊配合
04 风格的融合(一)——通过电子音乐的音色与演奏技巧填充歌曲
知识点:1、具有独特细节的电子音色的运用 2、如何减弱太过激烈的情绪 3、营造无人声副歌 4、搭建踩镲的律动
05 风格的融合(二)——使用电子音色调整歌曲情绪
知识点:1、针对现场演出的设计 2、填充空间 3、弥补Bass的情绪不足 4、平衡不同段落的情绪 5、为段落间添加过渡